CAPRICCI：TRACES 痕迹：随想
EMERGING ARTISTS 艺术家：
An Chen （Anson Chen）
Ziggy Chen 陈宙粼
Junpeng Dai 代俊鹏
LE K （Krish Liang）
Dan Li 李丹
Lin Li 李琳
Linglong Tang 唐菱珑
Hongbo Wang 王洪博
Tong Xie 谢桐
Weiran Ye 叶蔚苒
CURATOR 策展人：
Anson Chen
Krish Liang
DURATION 展期:
2024.07.06 - 2024.09.08
OPENING 开幕:
2024.07.06 2:00PM
HOST 主办:
ABSENT GALLERY 缺席画廊
CO-HOST 联合主办:
HUIYI ART MUSEUM 汇艺美术馆
VENUE 地址：
汇艺端州美术馆 . 肇庆市端州区天宁南路1号
展言
这是一部有关“痕迹”的随想集。痕迹是一个平淡无奇的日常词汇，表述物理或感性层面的烙印；痕迹是格式塔心理学的概念，用来描述由经验引起的神经系统生理变化；痕迹亦是德里达的现象学术语暗藏的温和的解构主义力量。本次展览Absent Gallery携手汇艺美术馆，联合了六位青年艺术家来共同展开关于“痕迹”的开放性随想。
艺术家们的随想分别以绘画、雕塑、影像和装置等形式呈现出对痕迹的内在和外在回应，他们的作品都带有一种与个体背景相符的之于”东方”的顿悟力, 同时隐蔽着合理秩序下“差异”不息生成、裂变、蔓延且不可还原的线索。在不同的视觉中，或许我们会将痕迹看作某种无形式的东西、看作主体意识的隐喻、看作不同层面的本源之处的生命活动......无论如何，我们期待着艺术家的创作与观众对痕迹的构想交错，共同编写这部随想。
PREFACE
This is a collection of capricci on "traces". Trace is a banal, daily word indicating a physical or sensual imprint; trace is a Gestalt psychological concept used to describe the physiological changes in the nervous system caused by experience; trace is also a gentle force of Deconstructionism hidden in Jacques Derrida's phenomenological terminology. In this exhibition, Absent Gallery, in collaboration with Huiyi Art Museum, has collaborated with six youth artists to develop an open-ended capricci on "traces".
The artists' capricci in the form of paintings, sculptures, videos and installations present internal and external responses to the traces, and their artworks are characterized by a kind of perception of "the East" in line with their individual backgrounds. At the same time concealing clues to the "differences" that are constantly generating, fissioning, spreading and irreducible under the rational order.
In diverse visions, perhaps we will see traces as something formless, as metaphors of subjective consciousness, as vital activities at different levels of origin ...... In any case, we look forward to the intersection of the artist's creations and the audiences' visions of traces in the composing of this capricci.
展览现场 | Installation View
展览现场 | Exhibition Scene
作品 | Artworks
艺术家 | 叶蔚苒 Weiran Ye
When the sun goes down, Will you miss me?
Woods, Fire
41 x 30 cm, 40 x 45 cm, 79 x 39 cm
2024
这组作品延续了 "午后 "系列（2023 年）中情感和感知转变的手法。
它们讲述了艺术家离开家乡，来到陌生环境和异国文化时所经历的挣扎和悲伤。
在思乡的混乱和忧郁中，艺术家探索视觉表达的可能性。
无论是在塑造材料的过程中，还是在表现材料的方式上，火元素始终影响着她的创作道路。
通过灼烧木板并留下深黑色的痕迹，她试图捕捉内心的痛苦和悲伤，将其反映为火焰的舞蹈，表达灵魂离去的忧郁。
This series of works continues the approach of transformation in emotion andperception from the "Afternoon"series(2023).
They narrate the struggles and sorrows artist experienced as she moved away from myhometown into unfamiliar environments and foreign cultures.
Amidst the chaos and melancholy of homesickness, she explores the possibilities of visual expression.
The element of fire consistently influences her creative path,whether in the processof shaping materials or in their modes of representation.
By scorching the wood panels and leaving behind deep black traces, she attempts to capture the inner pain and sadness, reflecting them as a dance of flames, expressing the melancholy of the soul's departure.
艺术家 | 唐菱珑 Linglong Tang
塔
木板坦培拉
20 x 30 cm
2020
图像还原的是艺术家一个梦境里的场景。在关于预言的图像里，高塔具有毁坏与至高无上权威、言出法随双面意思。预言特洛伊毁灭的卡桑德拉本人的传说就有浓重的福祸相随的意味。在这个梦境中有人引她到高塔上，细雨像钢针一样落入海里，半湿的白色纱帘被吹得翻动。这个场景常常在清醒的时间翻动于脑海中，她至今没有解开这个梦里的寓意。
The image reproduces a scene from one of the artist's dreams. In the image of prophecy, the tower has a double meaning of destruction and supreme authority, of the word following the law. The legend of Cassandra herself, who predicted the destruction of Troy, has a strong connotation of fortune and misfortune. In this dream she is led to a high tower, where a fine rain falls like steel needles into the sea, and the half-wet white curtains are blown and tossed. The scene often turned over in her mind during waking hours, and she had not yet solved the allegory in this dream.
艺术家 | 陈宙粼 Ziggy Chen
001 Ripples 涟漪铝塑板油墨喷绘，金属背架
80 x 80 cm
2023
作品将人群、植物、街道、场景等3d扫描模型重构转化成流动绵延的平面作品，将生命痕迹拓扑成瞬息而变的涟漪。
This work is a development of the video work "They're sailing through this transitory life”， taking the 3D model as the main body of the work and transforming it into a rippling, flat work.
艺术家 | 陈宙粼 Ziggy Chen
003 Ripples 涟漪
铝塑板油墨喷绘，金属背架
120 x 80 cm
2023
作品将人群、植物、街道、场景等3d扫描模型重构转化成流动绵延的平面作品，将生命痕迹拓扑成瞬息而变的涟漪。
This work is a development of the video work "They're sailing through this transitory life”， taking the 3D model as the main body of the work and transforming it into a rippling, flat work.
艺术家 | 谢桐 Tong Xie
博弈
木板油画
84 x 42 cm
2021
木纹是中国传统文化与材料重要纹饰要素，在各个行业领域中运用极广，也蕴含着从古至今对其意义的思想变化。其中天然不可逆的纹路是木头自由生长的结果，而每片被拨撕下来的纹路样式极具“开盲盒”的行为。所以《方与圆》的作品是利用着每张不同纹路的木皮，顺其“势”而绘，尽力的展现木皮材料与绘画形式、材料的相结合，展现出一种和谐的“对话”。每次不同材料的结合，有如一场游戏一样，既能选择达到两种材料力量的相平衡，也能选择让它们尽量碰撞，形成“主”“次”的关系，这就犹如一场博弈，结果是未知的，过程是有趣的，《博弈》就是在这种状态下孕育而生。
Wood grain is an important element of traditional Chinese culture and material decoration, widely used in various industries, but also contains the change of ideas about its meaning from ancient times to the present. The natural and irreversible grain is the result of the free growth of wood, and the pattern of the grain when each piece is torn off is very much an act of "opening a blind box". Therefore, the works of "Square and Circle" make use of each piece of wood veneer with different patterns, and paint according to its "potential", trying to show the combination of wood veneer material and painting form and material, and show a harmonious "dialog". Every time when different materials are combined, it is like a game, you can choose to achieve the balance of the power of the two materials, or you can choose to let them collide as much as possible, forming the relationship of "primary" and "secondary", which is like a game, the result is unknown, but the process is interesting! This is like a game, where the result is unknown and the process is interesting, and "The Game" was born in this state.
艺术家 | 谢桐 Tong Xie
方·圆 03
木板油画
84 x 42 cm
2021
艺术家 | 谢桐 Tong Xie
方·圆 04
木板油画
84 x 42 cm
2021
艺术家 | 李琳 Lin Li
初生
矿物综合材料绘画
70 x 80 cm
2024
万物初生似是寓意着一切的欢欣。初生的疼痛使双乳有着不一样的痛感，左右各自被拉扯着，奇异的不适使人变得麻木，感觉不到实实在在的身体的“乳房”，只有模糊意识中的残存的乳房。
The first birth of everything seems to symbolize the joy of everything. The pain of the newborn makes both breasts have different pain, left and right are each being pulled, strange discomfort makes people become numb, do not feel the actual body of the "breast", only a vague awareness of the remnants of the breasts.
艺术家 | 李琳 Lin Li
野蛮人
矿物综合材料绘画
70 x 80 cm
2024
白日阳光下的爆裂撕扯。躯体受外力撕扯，内外涌动着不安。看似一切和谐的表象需手持匕首，尽力抵挡。
Bursts of tearing in the white sunlight. The body is torn by external forces, and unrest surges within and without. The appearance of all seeming harmony requires a dagger in hand and a best effort to resist.
艺术家 | 李琳 Lin Li
冰川
矿物综合材料绘画
70 x 80 cm
2023
密闭的空间鲜亮得冷冰冰，沉睡之前是温柔细语：要睡觉啦。期间的刺眼和紧张只留得一个空想。
The confined space is bright and cold, and the slumber is preceded by a gentle whisper: it's time to sleep. The harshness and tension of the period is left as an empty thought.
艺术家 | 李琳 Lin Li
狂奔
矿物综合材料绘画
60 x 80 cm
2023
当下，还未能尽情向前走。步子已经迈开，等着身心的恢复，也等着可以一路狂奔向前的一天。悄无声息时在自然中发现裂痕，也在自然中愈合。
In this moment, it is not yet possible to move forward to the fullest extent. Steps have been taken, waiting for physical and mental recovery, and for the day when you can run all the way forward. Cracks are found in nature when they are silent, and healed in nature.
艺术家 | 李琳 Lin Li
聚集新春
矿物综合材料绘画
70 x 80 cm
2024
破土和初生仍然在继续，细碎的暗流涌动在时间里平缓地进行，它会穿行在每个具有可能性的人身上。新春不断聚集，母体的孕育周而复始发生着。
The breaking of the ground and the new birth still continues, the undercurrent moving gently through time, and it will travel through everyone with possibilities. The new spring continues to gather as the mother's gestation happens over and over again.
艺术家 | 李琳 Lin Li
破土
矿物综合材料绘画
70 x 80 cm
2024
呼之欲出的，无法预测的疼痛像涌动的水面，泛起涟漪。
Calling out, unpredictable pain rippled like surging water.
艺术家 | Le K
13 CHOICE 总体化现象综合材料
120 x 90 cm
2023
艺术家将"CHOICE" 大写以区分“普通选择”，这种选择引入了存在主义的 “构建标准的” 选择即赋予个人生活以方向和统一性的初始。CHOICE 意指 fundamental Choice阐述了生命是一个总体化现象，其统一性取决于对一组价值和标准的前反省与持久采纳。作品中艺术家尝试通过choice（普通选择）来导入CHOICE（构建标准的选择），以解析个体的 choice（选择）实际是在引导生命的大写的选择的指导下作出的。
The artist capitalizes "CHOICE" to distinguish it from "Common Choice," which introduces the existential "criterion-constructing" choice that gives direction and unity to an individual's life in the first place.
CHOICE means Fundamental Choice which articulates life as a totalizing phenomenon whose unity depends on the pre-reflective and enduring adoption of a set of values and standards.
In the work, the artist tries to introduce CHOICE through choices, in order to analyze that the individual's choice is actually guided by the capitalized CHOICE that guides life.
艺术家 | Le K
行 xíng , háng, hàng, héng
综合材料
尺寸可变
2024
作品 行 xíng , háng, hàng, héng 围绕中文字 “行” 的多重解析展开，并根据展览的在地环境进而对材料、形式及安装方式调整与选择。此作品曾于加拿大安大略省各地展出，本次展出中的鞋子为艺术家独自从西班巴塞罗那徒步至锡切斯时所穿。
Between 之间
Director 导演: Anson Chen（An Chen） Krish Liang （Le K）
Director of Photography 摄影指导 : Ziv Chun
Editor 剪辑: Anson Chen Ziv Chun
Performer 表演者: Nada Chan
2024
Video 影像
作品尝试通过当代舞蹈影像的表意，以无器官身体（corps sans organes）的语言转译分割线、柔韧线、逃逸线相互交错，在彼此间运行的动态关系为切入点，探究逃逸线 (ligne de fuite) 游离于诸关系“之间”，不断生成、解域化、及再域化的循环中迸发的可能性，游牧式思维认知，及其逃离束缚意味的变革力量。影像开端试图将以可消逝水迹直线暗喻循规蹈矩发展轨迹的分割线；以节段化的道路隔离柱及柔韧链条符号化的柔韧线；以透视角度暗示最初作为法国描述透视绘画术语的逃逸线 —— 三者置于同一画面构建“与”的逻辑，并作为审视逃逸线撼动以“存在”为指向的形而上学的铺垫。
tries to use the language of corps sans organes to transcribe the dynamic relationship of division lines, flexible lines, and ligne de fuite intersecting with each other and running between each other through the expression of contemporary dance video. From there, we explore the possibilities of the ligne de fuite, a nomadic mindset, and its transformative power of escaping from constraints, as it wanders in a cycle of generation, de-domainization, and re-domainization, "between" relationships. The beginning of the video attempts to put the dividing line, which is a straight line of fading water as a metaphor for the developmental trajectory of rules and regulations; the flexible line, which is symbolized by the segmented road separating columns and flexible chains; and the ligne de fuite, which was originally a term used by the French descriptive perspective paintings, in perspective - all three of them are placed in the same scene to build up the logic of "et" and serve as a prelude for the observation that the escape line shakes up the metaphysics that is oriented to the "existence".
艺术家 | Anson Chen
造船厂01 Shipyard 01
澳门 中国 Macao, China
摄影
2019
照片摄于澳门路环荔枝碗的一片旧船厂。在上世纪八十年代造船业兴盛时有多达十多家船厂同时运营，至千禧年后渔业造船业逐渐熄微，最后一家船厂已于2005年结业，留下满地朽木，锈迹斑驳的船钉，对岸是新发展起来的珠海市。
Shot in the remains of shipyard in Coloane, Macao. In the 1980s, the ship building industry was in its prime time in Macao with dozens of shipyard were operating. Later after 2000, as the fishing industry diminished, the demand for new boats were no longer exist. The last shipyard was closed in 2005, only rotten woods and rusty nails left behind. The opposite shore is a new town in ZHUHAI city.
艺术家 | Anson Chen
造船厂02 Shipyard 02
澳门 中国 Macao, China
摄影
2019
船厂剩下的船壳子，在时间作用下变得脆弱，对岸盖起了新的住宅区，人们的职业、生活方式也早已不同。
Ruins of unfinished ship in the shipyard, it is vulnerable after years. New Buildings can be seen on the opposite shore and people has altered their vocations and lifestyle for many years.
艺术家 | Anson Chen
馆里 Inside the Museum
上海 中国 Shanghai, China
摄影
2020
午后，“海浪” 历届上海双年展作品展的排队队伍。
Afternoon, the queue for “Shanghai Waves” the Shanghai Biennale exhibition.
艺术家 | Anson Chen
馆外 Outside the Museum
上海 中国 Shanghai, China
摄影
2020
夜晚，“海浪” 历届上海双年展作品展关闭后的广场舞队伍。
Night, the lines of public square dance after the “Shanghai Waves” Biennale exhibition closed.
艺术家 | Anson Chen
篮球场 01 Basketball Court 01
广州 中国 Guangzhou, China
摄影
2021
摄影师童年时成长的小区，昔日玩耍的篮球场已经变成了一片停车场，以应对居民日益增长的停泊需求。
The photographer spent his childhood in this residential area and the basketball court was his playground. The basketball court has changed to a car park in recent years for residents use as the increase numbers of cars.
艺术家 | Anson Chen
篮球场 02 Basketball Court 02
广州 中国 Guangzhou, China
摄影
2021
篮球场的篮球框已经被卸掉，剩下一个架子站在停车场。反光的篮板倒映出拔高的住宅楼。
The Basket had been removed and the stand left alone in the renovated car park. Reflections of residential buildings are shown on the board.
艺术家 | 李丹 Dan Li
110811
短暂停留随即消失无踪 （前）
铜版
100 x 120 cm
2021
艺术家 | 李丹 Dan Li
110811
短暂停留随即消失无踪 （前）
铜版
100 x 120 cm
2021
什么构成了你的密码？
这是对观众的发问，也是对⾃⼰的发问。我⽤密码为我的四幅画命名，密码就像 是⽣命的说明书，出⽣的那⼀刻就与⼀串数字伴随，⽽⽆论是哪⼀串数字，都由 别⼈赋予。
向阳花向阳，是被镌刻的烙印，是⼀种⾛向趋同的审美，是可以被评判的标准。
“每个⼈都是我⽣命中的⼀部分”是我向观众发出的邀请，也是我对⾃⼰的定义。
美柔汀不仅是⼿法，更变成了我的⼀种⾏为，在⼀遍⼜⼀遍的身体⼒⾏的重复中，确定我的意图，从全⿊到接近消失，是⼤喊却⽆⼈听⻅的失语。
What constitutes your code?
This is a question for the viewer and for myself. I have named four of my paintings with a password, which is like an instruction manual for your life, accompanied by a series of numbers from the moment of your birth, and no matter what the number is, it is given by someone else.
The sunflower's orientation to the sun is an engraved mark, a convergent aesthetic, a standard by which one can be judged.
"Every person is a part of my life" is my invitation to the audience and my definition of myself.
Miradorin is not only an art form, but has also become a performance for me, to define my intention through the repetition of physical force, from blackout to near disappearance, an inarticulate voice that cries out but is unheard.
艺术家 | 王洪博 Hongbo Wang
峙——衡
金属 大理石
60 x 6 x 65 cm
2022
作品《峙——衡》使用雕塑的减法，在螺纹钢的末端雕刻出两个钉子，达到某种连接功能，对峙与平衡的微妙关系，使一种力量存在于雕塑自身。
艺术家 | 王洪博 Hongbo Wang
偶置——折弯的锯子
钢板
25 x 0.4 x 210cm
2023
艺术家 | 王洪博 Hongbo Wang
偶置——折弯的锯子
钢板
25 x 0.4 x 210cm
2023
艺术家 | 代俊鹏 Junpeng Dai
希声无形
纸本设色
137 x 68.5 cm
2024
“当代精神”与“传统笔墨” 语境之探索，此渴笔润墨之法以开篇。
此画以古木、高榕、修竹造境，幽而不显，不即不离，是相非相。“希声无形”之境自成。
艺术家 | Artists
陈宙粼 Ziggy Chen
陈宙粼 （Ziggy Chen）音乐人，艺术家。本科就读于中国美术学院影视与动画专业，研究生就读于中央美术学院实验艺术学院，曾参与法国Gobelins动画艺术系及东京艺术大学先端艺术表现科交换项目。 目前工作生活于北京、日本。
创作主要涉及声音、音乐、3D 影像、摄影、综合材料等多种媒介。
近期创作以“漫游者”为工作线索，在网络和现实的虚实交错中多维度的探索现代社会生存状态的感受。
部分展览经历
Ethereal Silhouette 冥冥侧影 当代艺术群展，Absent Gallery （2023）
Regardless of Absence无顾缺席 当代艺术群展，Absent Gallery （2023）
折射，成都Kerry RC, 成都（2023）
AWAY FROM 花⻦岛多媒体艺术中⼼（2023）
武汉双年展「艺以通衢」, 武汉美术馆琴台馆，武汉（2022）
热浪 “On the Horizon”，没顶美术馆，上海（2021）
⼀个⼈在荒岛听 “BEING IN THE VOID”，北京⺠⽣现代美术馆, 北京 (2021)
「HUMAN⼈·⼈」，静态空间艺术公益巡展上海展，上海，（2020）
李丹 Dan Li
李丹 （Dan Li）艺术家，1999年出生于江苏盐城，目前工作生活于杭州。李丹本科就读于中国美术学院版画专业，研究生就读于中国美术学院版画专业。以铜板为主要创作媒介，以腐蚀见证时间的流逝。以自我情感为出发点，试图创造自身的，周遭的融为一体的东西，它们美丽，又时常令人恐惧。这正是艺术家所寻找的。
部分展览经历
作品参加“中国艺术新力量”城市艺术大展并两次入选嘉德秋拍 ，北京 （2021）
参与策划浙江美术馆“盛世初心•风雨同心”主题展览， 杭州 （2021）
作品获浙江省版画展学术提名并展览，杭州 （2022）
作品获“大师重现”大话西游国创佳话大赛三等奖，杭州（2022）
作品参加”万物生长“青年艺术家联展，杭州 （2023）
“Regardless of Absence 无顾缺席 ”当代艺术群展 （2023）
唐菱珑 Linglong Tang
唐菱珑 （Linglong Tang）艺术家，1993年出生于中国珠海，现工作生活于日本。本科就读于中央美术学院，研究生就读于中央美术学院。
擅长多种材质创作，影像，社会介入行为，古典坦培拉，古典壁画。作品创作核心以神秘主义为主线，探索古典技法与当代艺术装置的可能性。
部分展览经历
细胞·芭比与顽石， 三艺术空间 （2023）
Ethereal Silhouette 冥冥侧影当代艺术群展，Absent Gallery （2023）
Regardless of Absence 无顾缺席当代艺术群展 ， Absent Gallery（2023）
控制与被控制，厚山艺术 （2022）
爱人的面容，个展，广州画廊 （2021-2022）
超级火焰大龙卷，个展，须臾欢忭 （2021）
心灵大峡谷，妙有艺术，北京 (2020)
Art 021，西岸艺岛，上海 (2020)
KNOCK KNOCK，广州画廊，广州 (2020)
大火宅，悦美术馆，北京 (2019)
广州奇点艺术节，广州 (2018)
雷电与寰首结，个展，观察社 （2017）2018年该展览刊登ArtAsiaPacific
我的秘密生活，南锣鼓巷戏剧节 （2017）
作品《门 门 门》收藏于金杜艺术中心（kwm艺术中心） （2017）
你正常吗？，博而励画廊 （2016）
一个可能的世界， 央美地下展厅 （2016）
尖先生与卡小姐项目B， 宋庄美术馆 （2016）
潮白河计划，潮白河 （2015）
coart艺术节，云南束河 （2013）
谢桐 Tong Xie
谢桐 （Tong Xie）艺术家，高校教师。1996年出生于中国揭阳，目前工作生活于广州、肇庆。本科毕业于广州美术学院油画系，研究生毕业于广州美术学院油画系。广州国家青苗画家培育计划三期画家。
部分展览经历
2022 年 《我们·2022 年广州美术学院研究生毕业展》广州美术学院美术馆 广州.
2022 年 《时代芳华 青春之歌》 潮风美术馆 揭阳.
2021 年 《叠代》 广州画院青创艺术中心展厅 广州.
2021 年 《致敬·新青年——新时代青年艺术家作品展》 广州画院美术馆 广州.
2021 年 《多元并进——广东省当代油画创作探索提名展》 珠海画院美术馆 珠海.
2021 年 《游于自然——2021 年度青苗三期采风写生作品展》 福慧美术馆 广州.
2021 年 《茁壮——青苗三期·2021 年度汇报作品展》 广州艺术博物院 广州.
2021 年 《第九届大学生艺术博览会》 武汉
2021 年 《广州美术学院研究生中期筛选汇报展》 广州美术学院美术馆 广州.
2021 年 《觉醒时代 2021 中国青年艺术邀请展》 北京.
2021 年 《新艺潮—青年美术五人展》 广东揭阳.
2020 年 《广东第七届当代油画艺术展》 广州美术学院美术馆 江门市美术馆.
2020 年 《第二届思想日记手稿》 金奖
广州美术学院造型基础部 广州.
2019 年 《交汇与重译——名师提名展》青年策展人专区 广州大艺博 广州.
2019 年 《广州美术学院毕业展》 广东美术馆 广州.
2019 年 《毕业之星的选择》 深圳盒子艺术空间 深圳.
2019 年 《揭阳市青年美术协会学术提名展》 广东揭阳.
2018 年 《绿现代艺术——对流》 广州紫泥堂 广州.
2017 年 《整体—无限|第二工作室》 广州美术学院美术馆 广州.
2017 年 《Power is Rule》谢桐个人展览 广州美术学院油画系 广州.
2017 年 《觉后知，觉后觉》 广州美术学院大学城美术馆 广州.
2017 年 《米塔当代艺术空间展》 米塔艺术空间 广州.
2016 年 《Inter-Youth 国际青年绘画展》中国美术学院美术馆 杭州.
2016 年 《石榴岗 15 号》 深圳华侨城欢乐海岸盒子空间艺术“居民”论坛艺术项目 深圳.
2016 年 《鳄尔宫海》谢健颖、谢桐双人展 广州美术学院油画系展厅 广州.
2016 年 《朝文--与你同行》 广州朝文工作室 广州.
Le K
LE K （Krish Liang） 跨学科艺术家，策展人，1994年出生于中国广州，目前工作生活于多伦多、广州。研究生就读于法国 IESA Artistic and Cultural Activities Management 专业。创作主要受 Existentialism (存在主义), Arte Povera (贫穷艺术) , Abstract Expressionism （抽象表现主义）及 Brutalism (粗野主义) 的影响。自2021年后转而以哲学与当代性话题的联结梳理创作脉络，通过⼀系列综合材料绘画和装置作品的可视轮廓与质感勾起⽆法回避的孤独个人的非理性情绪体验，同时打开通往藏匿在开放性命题的差异性回应背后的 “自我感”及“自由选择”的维度。
籍著分段式的调研，艺术家目前以构建标准与疑虑、身份与关系、本真与信念为主要切入点向观众展示她将持续发展的探究。创作动机也继而转向试图更确切地表达和企及语言所不能的驳杂思考与情绪。Le K的每个架上作品都会有一个带序列号的吊牌，这些吊牌，作品序列号因艺术家的偏好所以均为单数，吊牌隐藏着 Le K 对消费主义文化范式下如何正视艺术价值的追寻。
部分展览经历
"Awaken: Vision and Sense" Group Exhibition, Shanghai (2024)
Curator of "Nuit-Blanche", Huiyi Art Museum，Zhaoqing (2024)
“In a Twinkling” Contemporary Art Group Exhibition , Shanghai (2024)
“About Me” Contemporary Art Group Exhibition, Guangzhou (2024)
Director of Comtemporary dance film , Macao (2024)
“Pura Art” Contemporary Art Group Exhibition , Guangzhou (2023)
Curator of Contemporary Art Group Exhibition , Dongguan (2023)
“Ethereal Silhouette” Contemporary Art Group Exhibition, Dongguan (2023)
“01 There”selected for Gong Gallery Art Exhibition " Assemblage" , Los Angeles, US (2023)
“01 There” selected for Asian Contemporary Art Alliance Art Exhibition " Self" (2023)
“01 There”, “05 Suppose”, “07 Suppose”, “09 Suppose” selected for Art Show Paris 2024 and Art Capital, Grand Palais, Paris, FR (2023)
Curator of Contemporary Art Group Exhibition (2023)
“Flowing Emotion - The Rhythm of Autumn” Global Artists Online Exhibition, Chicago, US (2023)
Curator of Contemporary Art Exhibition “Untitled” , Toronto, CA (2022)
Curator of Contemporary Art Exhibition “Division”, Toronto, CA (2021)
“Self-Transcreation” solo exhibition in Toronto, CA (2020)
Curator of Contemporary Art Exhibition “Local, Local” , Windsor, CA (2018)
“Blurry . Section 2” solo exhibition in Windsor, CA (2017)
“Blurry . Section 1” solo exhibition in Windsor, CA (2016)
An Chen
An Chen （Anson Chen），独立电影人，编剧，策展人，艺术家。1995出生于广州，目前生活工作于香港、广州。本科毕业于伦敦艺术大学电影系，硕士毕业于香港演艺学院电影制作系。现工作于广州，香港。 本科毕业于伦敦艺术大学电影系，硕士毕业于香港演艺学院电影制作系。创作涉及影像，摄影，剧本，小说，艺术装置，他关注在地建筑空间的变化、东方宗教、自然环境的变迁等主题。以此展开，他试图透过观察在有序世界或既定规则中，人类产生的有序、无序行为及不稳定状态。通过不同的艺术形式进行探究，以何种程度互相影响。
部分展览经历
2017 writer and director of drama < lust > in London theatre with 600 audiences.
2017-2019 MA Hong Kong academy of performing arts Film production
2018 Artists collaboration with Hong Kong Tai Kwun’s opening for video art assistants.
2018 Video Interviews with Jimmy Choo on his fashion journey
2019 Artist collaboration with Hong Kong city contemporary dance company on commission production < maze >
2019 Graduation film < the smoke that blinds us> winning awards: Best choice Award of Global University Film Awards. Short film corner of International Film Festival and Awards Macao Screening at Youth Image
2020 in Tsutaya bookstore Japanese Film Festival in HangZhou
2020 Artist collaboration with the 19th Macao City Fringe < Break & Break > Chou Shu-Yi Live Exhibition 2024 Director of Comtemporary dance film < Between >
2024 Curator of < Prelude >, Absent Gallery
2024 Curator of < Thick Description >, Absent Gallery
2024 Curator of < Nuit-Blanche >, Huiyi Art Museum，Zhaoqing
李琳 Lin Li
李琳 （Lin Li）艺术家，1999年出生于中国从化，目前工作生活于广州。研究生就读于广州美术学院手工艺设计专业。以漆画为主要创作，纸本水彩、水墨、剪纸均为个人创作方式。 作品聚焦身体感知，物象记忆以及即兴创作。
部分展览经历
Thick Description 当代艺术群展，Absent Gallery， 2024
2021 本科毕设《日落惊蛰》获 2021 许钦松创作奖优秀奖；
纸本综合《三月》入选第三届达芬奇对话；
漆画《大地之河》入选广东省第二届青年漆画作品展。
王洪博 Honbo Wang
王洪博（Hongbo Wang）艺术家，中国雕塑学会会员，1993 年生于山东郓城。本科毕业于山东艺术学院雕塑系，硕士毕业于中国美术学院雕塑系。
雕塑的创作与其它艺术门类最大的优势在于它拥有直接接入全部物质材料的可能性及其存在空间与时间属性的可能，在当下物质材料与媒介手段极其丰富的社会，材料所具有的社会文化属性尤为重要。探索物体在空间中存在新的可能性，以“不同”的视角切入雕塑创作。当下图像泛滥的时代，雕塑既不要重复图像，也不要重复自己和他人。人工智能的到来，技术只是一种手段，雕塑还要坚守自己的语言。
部分展览经历
2024“对影有三人——图像的三重对话”；钱塘湾艺术中心
2023“武当论道”首届国际青年雕塑与公共艺术展;湖北美术学院美术馆
2023 安徽国际美术双年展雕塑作品展；芜湖博物馆
2022 数智造物——当代器物雕塑邀请展；湖北美术学院美术馆
2022“丛生”第四届两岸艺术院校优秀作品联展；杭州凤凰创意园
2022“大潮东起”山东雕塑作品展；
2022 第七届全国青年美术作品展；浙江展览馆
2021“塑心守正”品空间 2021 雕塑展；杭州雕塑院
2021 浙江省第八届青年美术作品展；浙江美术馆
2021“物界三”雕塑作品展； 北京高塔美术馆
2020 中国 SAP 艺术大奖入围艺术家；
2019 年十三届全国美展雕塑作品展；重庆当代美术馆
2019 年十三届全国美展山东作品展；
2019 年第五届中国姿态雕塑大展；湖北美术馆
2019 年“时代经典”中国雕塑学术邀请展；海澜美术馆2108 年“不同”中国大同雕塑双年展；中国雕塑博物馆
2018 年曾竹韶雕塑艺术奖学金作品展；中国雕塑博物馆
2018 年罗中立艺术奖学金作品展；四川美术学院
2018 年中国大学生雕塑作品展；中国雕塑学会
2018 年第五届青未了山东省高等学校美术院系毕业生优秀作品展；山东美术馆
2018 年闳美山艺琢玉成器美术学院学生优秀作品展；山东文化馆
2017 全国艺术类院校书偶文创大赛；山东艺术学院博物馆
代俊鹏 Junpeng Dai
代俊鹏（Junpeng Dai）艺术家，院校老师。本科毕业于广州美术学院，美术学专业，硕士毕业于广州美术学院，美术专业。
“当代精神”与“传统笔墨”语境之探索，是艺术家艺术创作过程中不可或缺的部分。二者权衡，所以形成了某种绘画风貌。他的“笔墨”深受元代绘画影响，更趋于“逸”、“虚”。
在愈渐浮躁的当下，唯有寻觅“远”，才能使人的心灵得以超脱，远离尘俗和烦嚣，即“澄怀味象”。人的思想随着“远”无限飞越，至“一尘不染”之境地，至“无”之境地，所以林泉胜境让人向往。
部分展览经历
2018年国画作品《意笔人物写生（男老年、女人体）》被选藏为留校作品并被列入系教学档案；
2018年国画作品《夏山图》获得广州美术学院本科生毕业创作优秀奖；
2020年国画作品《烟雨空濛》入选“我和我的祖国——广州美术大展”；
2020年国画作品《烟雨空濛》、《湘西古镇》入选“融”——第二届全国高校优秀作品展；
2020年国画作品《氤氲》《张家界写生》入选第一届大学生艺术博览会（武汉）；
2021年国画作品《自在处》、《林壑幽》、《缘溪行》评选为人美&招行毕业季“学院之星”。
叶蔚苒 Weiran Ye
叶蔚苒 (Weiran Ye) 艺术家，1999 年出生于中国，目前生活工作于意大利。叶蔚苒本科就读于四川美术学院 ，研究生就读于意大利布雷拉美术学院 。她擅长通过不同材料进行创作，在探索材料语言的同时寻找不同材料间的关系。叶蔚苒的作品主要以行为艺术、大地艺术、装置及雕塑呈现。她的作品大多基于其对现实的直接再现结合她自身个体经验、情感体验交织的表达。此外，叶蔚苒将持续研究东西方文化的差异，并以此作为研究的对象。
部分展览经历
EMOTINAL OSCILLATOP国际青年艺术家邀请展 (2023)，T2国际当代艺术中心
重庆第四届GIFT提名奖 (2023)，四川美术学院美术馆
重庆四川美术学院本科生毕业展 (2023), 四川美术学院美术馆
重庆四川美术学院第26届学生作品展，优秀奖 (2023)，湖湘艺术学会
重庆数字器物当代器物雕塑邀请展 (2022)，HIFA，SCFAI
华南师范大学雕塑系年展 (2021)
"Exile Self "当代艺术作品展 (2021)
"百校百村百艺--中国乡村美育 "杨家坝成长之二 (2020), 重庆
