正在展出 | Ethereal Silhouette | 冥冥侧影
Ethereal Silhouette
冥冥侧影
EMERGING ARTISTS：
Chen Zhoulin
He Xianglan
Li Hongtao
Li Dan
LE K
Long Ting
Qiu Ziyi
Tang Linglong
Zhang Shuo
Zeng Yunru
CURATOR：
Krish Liang
DURATION:
2023.11.19 - 2023.12.18
OPENING:
2023.11.18 2:00PM
ORGANIZER:
ABSENT GALLERY
艺术家：
陈宙粼
贺香兰
李宏涛
李丹
Le K
龙婷
邱子逸
唐菱珑
张硕
曾韵如
策展人：
Krish Liang
展期：
2023.11.19 - 2023.12.18
开幕：
2023.11.18 2:00pm
主办方：
Absent Gallery 缺席画廊
支持单位：
浙江元酒酒业有限公司
地址：
东莞市滨海湾新区北vivo制造中心 - 86 Block - L201
Absent Gallery 将于 2023年11月某一天呈现线下展览 「冥冥侧影 Ethereal Silhouette」
展言
展览尝试循著若即若离之轮廓，在非现实感的记忆侧影与霎时涌现继而消逝的情绪的交叠中思索它生长于我们的痕迹。Ethereal Silhouette (冥冥侧影) 总是难以明晰，仿佛是过往里的具体摇摆后停滞于抽象的刻画，从过去的人，物，场景，事件，思考中勾勒出飘渺情绪叙事空间的同时，也审视了它在自我上钉出的确凿痕印。参展的10位艺术家以木刻水印，铜版，布面油画，综合材料，装置等研究手法为原点，呈现出以思考为落点的隐喻创作。作品在回应展览的情绪轮廓探索的同时也探索了一种当代艺术创作中的可能路径。艺术家以契合于东方的审美意识联合延续性批判思维，在创作中缓冲了部分情绪周期顶端的冲动偶然。在思量转化为视觉诠释后，展览以「冥冥侧影 Ethereal Silhouette」借问直面，承认，接受生命中挥之不去的侧影的方式与可能。
PREFACE
The exhibition tries to follow the outlines of the indistinct, pondering the traces of the non-realistic memory that grows on us in the overlapping of the sudden emergence and then fading of emotions. Ethereal Silhouette is always difficult to capture, as if it is transforming from the past to abstract depiction. while outlining the ethereal emotional narrative space from the past people, objects, scenes, events, and thinking, it also examines the indelible scar it has nailed on themselves.
The ten artists in the exhibition present metaphorical creations using woodblock prints, copper plates, oil paintings, mixed media, and installations as their point of origin, and as their point of departure for reflection. The works respond to the emotional contours of the exhibition while exploring a possible path in contemporary art creation. The artists combine continuity of critical thinking with an oriental aesthetic sense to buffer some of the impulsive contingencies at the top of the emotional cycle in their creations. transformed into visual interpretations, the exhibition Ethereal Silhouette wonders about the way and possibility of confronting, recognizing, and accepting the lingering silhouettes in life.
展览现场 | Exhibition View
作品 | Artworks
艺术家 | 唐菱珑 Linglong Tang
《兔唇与双胞胎 Harelips and Twins》3D打印雕塑, 影像, 木板坦培拉 2020
作品名取自李韦斯特论文集中的一篇，因此作也意在讨论神秘与自然中奇异的病症或伤残的关系。如果有阅读此文的语境，则在观看的时候有更好的神秘体验。
影像中的动物学名为tragelaphus strepsiceros，其雄性在争斗中会因巨大的角的缠绕而双双困死。一旁的头骨上的隆起部分，则可以轻易接上任意的林羚属的角，如果你愿意。木板坦培拉中的形象是现代烹饪羊头的一个环节。原文论说了人类恐惧双胞胎与兔唇（彼时认为兔唇是未分裂完全的双胞胎）的缘由，基于世俗意味的比如王位，继承等事务上双胞胎有诸多不便，继而恐惧兔唇的人，再延伸到一些诸如孕妇不可靠近兔子等民俗。整组作品跟随这种“联想带来的恐惧”而进行。
The title of the work is taken from one of Lee West's collected essays, so the work is also intended to discuss the relationship between mystery and strange illnesses or disabilities in nature. If there is a context in which to read this text, then there is a better mystical experience when viewing it.
The scientific name of the animal in the image is tragelaphus strepsiceros, and its males would both be trapped in a fight by the entanglement of their massive horns. The bulge in the skull to one side, on the other hand, can easily take on the horns of any forest antelope genus, if you will. The image in the wood paneled Tempera is a link to the modern culinary goat's head. The original text discusses the reasons for the fear of twins and the rabbit's lips (which was considered to be an undivided twin), based on the secular implications of the inconvenience of twins in matters such as thrones, inheritance, etc., and the fear of the rabbit's color, which extended to folklore such as pregnant women not being allowed to go near rabbits. The whole group of works follows this "fear by association".
艺术家 | 李宏涛 Hongtao Li《云翳1.5-VATI》布面油画 , 金属外框 65 x 65 x 5 cm 2020
“AUM”是宇宙初始的声音（震动），对应着人纯粹意识状态下的四种境界（1.“清醒”-苦境DUKKA-VATI；2.“梦境/内省冥思”-幻境MAYA-VATI；3.“无梦熟眠/忘我”-妙境SUKKA-VATI；4.“觉醒/游戏世界”-觉境LILA-VATI）
到底是梦是醒？虚幻还是真实？幼稚的来想好像做白日梦比较稳妥，以一种半睡半醒的状态确保真实，“苦”与“幻”交织。梦中一些奇怪的东西隐现在雾气之中，正要上前仔细端详却怎么也迈不动腿。挣扎中，刹那的清晰后，一脚踩空，雾气破灭，出现了另一个怪异的场景，周而复始。
"AUM" is the initial sound (vibration) of the universe, which corresponds to the four realms of human existence in the state of pure consciousness (1. "Waking" - the state of suffering DUKKA-VATI; 2. "Dreaming/Introspective Meditation "-Mirage realm MAYA-VATI; 3. "Dreamless and ripe sleep/forgetfulness"-Miraculous realm SUKKA-VATI; 4. "Awakening/Game world"-Awareness realm LILA-VATI)
Is it dream or wakefulness? Is it unreal or real? Childishly, I think it would be safer to daydream, in a half-asleep, half-awake state, to ensure the reality, the "suffering" and "illusion" are intertwined. In the dream, some strange things were hidden in the mist, and I was about to go up to examine them carefully, but I couldn't move my legs. In the struggle, after a moment of clarity, one foot stepped on the air, the fog broke, and another strange scene appeared, and so on and so forth.
艺术家 | 陈宙粼 Ziggy Chen
《009 Ripples 涟漪》铝塑板油墨喷绘，金属背架 100 x 100 cm 2023作品将人群、植物、街道、场景等3d扫描模型重构转化成流动绵延的平面作品，将生命痕迹拓扑成瞬息而变的涟漪。
This work is a development of the video work "They're sailing through this transitory life”， taking the 3D model as the main body of the work and transforming it into a rippling, flat work.
艺术家 | 李丹 Dan Li《110811 短暂停留随即消失无踪 （前）》铜版 100 x 120 cm 2021"什么构成了你的密码？这是对观众的发问，也是对⾃⼰的发问。我⽤密码为我的四幅画命名，密码就像 是⽣命的说明书，出⽣的那⼀刻就与⼀串数字伴随，⽽⽆论是哪⼀串数字，都由 别⼈赋予。
向阳花向阳，是被镌刻的烙印，是⼀种⾛向趋同的审美，是可以被评判的标准。
“每个⼈都是我⽣命中的⼀部分”是我向观众发出的邀请，也是我对⾃⼰的定义。
美柔汀不仅是⼿法，更变成了我的⼀种⾏为，在⼀遍⼜⼀遍的身体⼒⾏的重复中，确定我的意图，从全⿊到接近消失，是⼤喊却⽆⼈听⻅的失语。"
What constitutes your code?This is a question for the viewer and for myself. I have named four of my paintings with a password, which is like an instruction manual for your life, accompanied by a series of numbers from the moment of your birth, and no matter what the number is, it is given by someone else.The sunflower's orientation to the sun is an engraved mark, a convergent aesthetic, a standard by which one can be judged."Every person is a part of my life" is my invitation to the audience and my definition of myself.Miradorin is not only an art form, but has also become a performance for me, to define my intention through the repetition of physical force, from blackout to near disappearance, an inarticulate voice that cries out but is unheard.
艺术家 | 曾韵如 Yunru Zeng《降本流末》铜版 2017
"我一层一层地剥开失亲之痛的痛苦假纱，尝试用自己对死亡的理解去进行创作。在医院照顾病危的母亲时，她反复和我诉说着她很痛，但在我眼里癌症患者身体表面与常人无异，而我也并未能理解到她身体内所产生的“痛”置于她的精神崩溃到哪种地步。在通过她内部癌细胞的侵蚀和转移，她的情况变得愈发的糟糕，直至昏迷，直至生命消逝。而在她心脏停止的那一刻，我能注意到她的面容干净，头发乌黑，看着仿佛只是个充满生命力而熟睡的人而已。走向死亡的过程有疼痛，有绝望，也有对生的反思，对现世的牵挂。生死无常，两端总是不断地转变，在时间的长河里周而复返。让我不禁想到《清静经》里讲到：降本流末，而生万物。生命之初始于细胞，而我便用癌细胞作为结束生的方式，来阐述我对死亡的认知。""I peeled away the veil of pain of losing a relative layer by layer, and tried to create something with my own understanding of death. When I was taking care of my mother in the hospital, she repeatedly told me that she was in pain, but in my eyes, the surface of a cancer patient's body is no different from that of a normal person, and I did not understand the extent to which the 'pain' generated inside her body had caused her to break down mentally. Through the erosion and metastasis of the cancer cells within her body, she became worse and worse, until she fell into a coma and passed away. And at the moment her heart stopped, I could notice that her face was clean, her hair was dark, and she looked as if she was just a sleeping person full of life. The process of walking towards death has pain, despair, reflection on life, and attachment to the present world. Life and death are impermanent, and the two ends of the spectrum are always shifting and changing in the long river of time. It makes me think of what is said in the 《清静经》: Descending the origin and flowing the end, and giving birth to all things. The beginning of life is in the cell, and I will use cancer cells as a way to end life to illustrate my perception of death."
艺术家 | 龙婷 Ting Long
《Human Conversation》水印木刻 2020
很多时候看着镜子里的自己，就会在这种镜像里有这种对话的感觉，甚至是和多重自己对话 。人会和不同阶段的自己进行有矛盾、质疑、困惑的对话，一切都在反反复复的变化中......
A lot of times when you look at yourself in the mirror, you get this feeling of having this conversation in this mirror image, even with multiple selves . People will have conversations with different stages of themselves that have contradictions, questions, confusion, and everything changes back and forth ......
艺术家 | 贺香兰 Xianglan He 《扫雪》水印木刻 40 x 50 cm 2023
菩提本无树，明镜亦非台。
本自无一物，何处惹尘埃。
艺术家 | 贺香兰 Xianglan He
《爱》水印木刻 50 x 70 cm 2023
爱有痛苦
爱因为好或者不好而真实
因为浓烈而真实
因为伤疤而真实
Love has pain.
Love is real 'cause it's good or it's bad
It's real because it's intense
It's real because of the scars
艺术家 | 贺香兰 Xianglan He 《凉平觉 • 新辞》水印木刻 24.5 x 35 cm 2023
我们应该谈论 反复谈论
绕着艺术和音乐崇高的主题
肉身衰朽乃见智慧
当时年少 我们相爱
但又何等懵懂 无知
We should talk over and over again
Around the sublime themes of art and music
Wisdom is found in the corruption of the flesh
We were young
we were in love
But how ignorant we were
艺术家 | Le K
《01 There 那儿》综合材料 53 x 44 cm 2021此作品的最初灵感来源于 Blaise Pascal 所说的“I can approve of those only who seek in tears for happiness.” （我只能赞许那些一边哭泣一边追寻着的人）我们或寻觅 - 于孤寂，于黑暗，于混沌
不同长短和颜色的棉线、毛纱、棉布组合暗示着不同道路的选择以及可能伴随的遭遇，最终我们都会沿着某条路，走向 “There那儿”。
作品的右侧挂着一封半开合的，写给未来的手写信，需要在合适的某一刻打开 - 作为对当下的回应，也作为追寻的结尾。
This work was originally inspired by the words of Blaise Pascal.“I can approve of those only who seek in tears for happiness.”We all perhaps seek in solitude, darkness, and chaos.
The metaphor of cotton thread, wool yarn, and cotton cloth of different lengths and colors suggests the choice of different paths and possible encounters, and eventually we will all adhere a certain path to "There".
On the right hand side of the artwork hangs a half-closed, handwritten letter to the future, which needs to be opened at the right moment as an answer to the present and as an end to the quest.
艺术家 | Le K
《13 CHOICE 总体化现象》综合材料 120 x 90 x 4 cm 2023
艺术家将"CHOICE" 大写以区分“普通选择”，这种选择引入了存在主义的 “构建标准的” 选择即赋予个人生活以方向和统一性的初始。
CHOICE 意指 fundamental Choice阐述了生命是一个总体化现象，其统一性取决于对一组价值和标准的前反省与持久采纳。作品中艺术家尝试通过choice（普通选择）来导入CHOICE（构建标准的选择），以解析个体的 choice（选择）实际是在引导生命的大写的选择的指导下作出的。
The artist capitalizes "CHOICE" to distinguish it from "Common Choice," which introduces the existential "criterion-constructing" choice that gives direction and unity to an individual's life in the first place.CHOICE means Fundamental Choice which articulates life as a totalizing phenomenon whose unity depends on the pre-reflective and enduring adoption of a set of values and standards.
In the work, the artist tries to introduce CHOICE through choices, in order to analyze that the individual's choice is actually guided by the capitalized CHOICE that guides life.
艺术家 | Le K《真的》综合材料装置，关系美学，尺寸可变 2023
《真的》使用说明：每位参观者都有一次机会谨慎地通过考虑后拿取一颗青苹果，无论是否满意都不能再把青苹果放回木筐中。这件作品将以艺术家和参与者的互动性及参与性之整体转化为艺术创作。
据Le K陈述，哲学家苏格拉底带领学生进入苹果树林让每个人挑选一颗认为最好的苹果（不许选择两次），以此来探讨人生的故事开启此处呈现的作品的灵感开端。艺术家购进了一批仿真的青苹果和一批可食用的真苹果并把它们按随机比例混合在木筐中供观众拿取。与苏格拉底所表达的 “人生就是一次无法重复的选择” 不同，艺术家希望通过关系美学的形式含蓄地提出不同文化传统语境下普遍主义（Universalism）体现的规范上的要求（道德和评价性的判断）和经验性的陈述对个体的生命权力（Biopower）/ 生命政治（BIopolitics）的潜在支配以及审问其在当代人变迁着的“情感结构”（Structures of Feeling）与意识形态下的适用性。
According to Le K, the story of the philosopher Socrates, who led his students into an apple grove and asked each of them to pick the apple they thought was the best (they were not allowed to pick it twice) - as a way of exploring the story of life, was the inspiration for the work presented here. The artist purchased a batch of artificial green apples and a batch of edible real apples and mixed them in random proportions in wooden baskets for the viewers to pick up. Unlike Socrates' statement that "life is an unrepeatable choice," the artist hopes to implicitly suggest through relational art that the normative obligations (moral and evaluative judgments) and empirical statements embodied by universalism in the contexts of different cultural traditions have a significant impact on the individual's life. Through the form of relational aesthetics, the artist wishes to implicitly raise the potential domination of the normative dictates and empirical representations of universalism in the context of different cultural traditions on the individual's biopolitics/biopower and to interrogate its applicability in the context of contemporary people's changing "Structures of Feeling" and ideologies.
艺术家 | Le K
《行 xíng , háng, hàng, héng》综合材料装置， 尺寸可变 2023
艺术家 | 张硕 Shuo Zhang《须弥冲击》布面油画 70 x 80 cm 2022
《须弥冲击》：这件作品是在探讨现实景致与虚拟空间的边界。“须弥”乃是传说中的神山，存在于一种不可知的空间之中，这种不可知在当今看来越来越接近一种“元宇宙”的概念，由此我产生一种对于科技与神话的猜测，通过一种不可知去寻找另一种存在的可能性。
Sumeru Impact: This work explores the boundary between the real landscape and the virtual space. "Sumeru is a sacred mountain in the legend, which exists in an unknowable space, and this unknowability is getting up close to the concept of "meta-universe" in contemporary view, which leads us to a speculation about technology and myths, and to search for the possibility of another existence through one kind of unknowability.
艺术家 | 邱子逸 Ziyi Qiu
《Stone》 综合材料 2022
艺术家参考了风蚀柱的外形，以岩石被风化后所呈现多样的姿态隐喻在当下社会中人们的生长状态。人由社会环境塑造，而万物由自然环境塑造，这些岩石在荒漠中静立，任由风沙雕琢，被动地”生长“。作品Stone的石膏外表大面积覆盖了马赛克贴片，艺术家认为马赛克是一种带有强烈人文气息的艺术形式，马赛克艺术离不开纯手工制作，若要创作一幅精美的作品，就离不开画匠良工心苦。拜占庭壁画中使用马赛克元素使得圣像画更加绚丽辉煌，而若将其与现代社会所赋予马赛克的新含义互相对照，则显得耐人寻味。于是艺术家将马赛克和风蚀柱形象结合，制造视觉上和文化上的碰撞。
The artist references the shape of wind erosion columns, and uses the various postures of the weathered rocks as a metaphor for the growth of people in the current society. People are shaped by the social environment, while everything is shaped by the natural environment. These rocks are standing still in the desert, letting the wind and sand sculpt them, and "growing" passively. Stone's plaster exterior is covered with mosaic patches, and the artist believes that mosaic is a form of art with a strong humanistic flavor, and that mosaic art cannot be separated from handmade work, and that to create an exquisite piece of artwork, it is indispensable for the painters to make good efforts and painstaking work. The use of mosaic elements in Byzantine frescoes makes the iconography more brilliant, and if it is contrasted with the new meaning given to mosaics in modern society, it seems intriguing. So the artist combined the mosaic with the image of wind-eroded columns to create a visual and cultural collision.
艺术家 | 邱子逸 Ziyi Qiu
《Tree》综合材料 2022
艺术家在作品Tree中尝试构建和描述自身的精神空间，作品的内容与她的梦境有关。生活中的焦虑和不安会转化成符号频繁出现在梦境中，那种裹挟着情绪的符号带有某种宗教气质；同时梦境片段的不确定性加强了这些符号的神秘感，艺术家选择性地将这些符号融入到了作品中，希望捕捉自身潜意识中徘徊的深层情绪。于是Tree总体而言会呈现出一种漫游者泊向远方未知领域的意象。同时艺术家在创作过程中模糊了记述文本的“漫游者”作为主体和被记述的他者之间的关系，没人知道在记述者的身份，也不知道这个人最后去了哪里，被遗留下来的文本仿佛成为了记述者存在的唯一证明。
此外，在该作品中，人文和自然环境的关系也是艺术家所关注的问题之一。动物和植物，随着人类活动灭绝，它们的消亡就像是历史发展过程中不得不发生的悲剧，仿佛人类社会的发展注定了人类无法与自然共存，这令艺术家感到遗憾。
艺术家 | Artists
陈宙粼 Ziggy Chen
音乐人以及艺术家陈宙粼 工作生活于北京、杭州及日本。
创作涉及声音、音乐、影像、综合材料等多种媒介。
近期创作以“漫游者”为工作线索，在网络和现实的虚实交错中多维度的探索现代社会生存状态的感受。
部分展览经历
“Regardless of Absence 无顾缺席 ”当代艺术群展 （2023）
折射，成都Kerry RC, 成都（2023）
“AWAY FROM” 花⻦岛多媒体艺术中⼼（2023）
武汉双年展「艺以通衢」, 武汉美术馆琴台馆，武汉（2022）
热浪 “On the Horizon”，没顶美术馆，上海（2021）
⼀个⼈在荒岛听 “BEING IN THE VOID”，北京⺠⽣现代美术馆, 北京 (2021)
「HUMAN⼈·⼈」，静态空间艺术公益巡展上海展，上海，（2020）
贺香兰 Xianglan He
艺术家贺香兰1997年出生于湖北，现工作生活于杭州
作品多探讨传统东方家庭与人际之间的亲缘、地缘关系，用具象的元素表现对这些关系的思考，用意向将疏离的画面构建起来。参展多次专业性展览，包括2023年青春飞扬中国青年版画家提名展、长三角版画提名艺术展、桃坞镌印艺术新锐展、浙江省版画双年展、2023年崇丽艺术奖、玉珍·贺香兰作品展等。
艺术家目前的创作主要围绕着周遭的人和发生的事，以这些为蓝本。所以很多画面是碎片化的，是偶发性的感受产生的创作灵感，会更趋向于一种即兴创作。贺香兰会先组合一些画面中的元素，比方说一些花盆，肌理的元素，然后在接下来的时间里重复地去创作完成。一般来说这个过程会是1-2周这样才会形成一个完整的画面。艺术家承认作品有很多私人的感情投放在里面，但它更像是由周围的人一起给她情绪，她再通过作品去反馈的一种创作。
部分展览经历
作品展出于“青春飞扬 - 2023中国青年版画家提名展”， 南京 （2023）
“玉珍 • 贺香兰作品展”，杭州 （2023）
作品参加之江国际青年艺术周（2023）
获台湾崇丽艺术奖 （2023）
“Regardless of Absence 无顾缺席 ”当代艺术群展 （2023）
作品展出于“第三届长三角青年版画邀请展”, 上海 （2022）
龙婷 Ting Long
艺术家龙婷1992年出生于中国珠海，现工作生活于杭州，从事自由艺术创作及自由职业
致力打破版画对复数性的定义，探索“版”与“画”之间新的可能性。
版面制作过程中偶然性痕迹的产生和消失 ，如同个体生命历程中的混沌事件，不断的浮现和消逝，试图通过创作过程，寻迹自己生命的著处。
艺术家深信创作肯定是来源于生活，它得是真实的，她个人偏向创作的点更多来源于生活中的一些情感，或者是观察到的一些角度。龙婷的创作并不追求去做“太漂亮”的东西，不会优先关注画面的丰富度或者是形式感，更希望通过真实的过程去呈现自己的一些观念。而这些观念和观点大都是在日常中的状态和感受中形成的。
有时候艺术家并不想局限于个人情感表达，而是尝试在情绪的基础上以一个局外人的角度去观察思考，再去创作，去映射更本质的东西，去叙述一些观念。所以说，虽然创作来源于生活，但最后它要表达的并不止于生活。
同时龙婷亦偏向于自我探讨，在很多观众会希望通过她的作品捕捉到某种情绪，或者他们也会好奇作品中的故事或具体形象是否有特指，但艺术家会说这个具象体或故事本身不重要，关键的在于观众结合个人经历所得的直观感受，还有他们后续引发的思考。其实龙婷在创作的时候是希望把这个叙事性去掉来避免一种先入为主，就略过这些，去讨论背后的东西。
部分展览经历
入选第七届中国青年版画展，观澜版画，深圳 （2023）
“Regardless of Absence 无顾缺席 ”当代艺术群展 （2023）
《阊门外》 入选 浙江省版展, 浙江展览馆, 杭州 (2022)
“The Nomenclature of Colours”（颜色的命名）展览 英国斯莱德研究中⼼, 英国 (2019)
《境由心生》入选 浙江省版展，浙江美术馆，杭州 （2018）
“造艺之书”—艺术家书创作展，深圳画院美术馆，深圳 （2018）
Le K
艺术家 以及策展人Le K出生于中国广州，曾旅居法国，长居加拿大，现辗转于北京，广州，杭州, 多伦多。作为一位跨多重学科、领域且常年旅居海外的独立艺术家，她的创作主要受 Existentialism (存在主义), Arte Povera (贫穷艺术) , Abstract Expressionism （抽象表现主义）及 Nouveau Réalisme (新现实主义) 的影响。
由于自身的多重身份，自2021年后，Le K开始以存在主义哲学与当代性话题的联结梳理创作脉络，尝试略去⼲涩的哲学理论，通过⼀系列综合材料绘画和⽇常材料为基础的装置作品的可视轮廓和质感勾起⽆法回避的孤独个人的非理性情绪体验，同时打开通往藏匿在开放性命题的差异性回应背后的 “自我感”及“自由选择”的维度。籍著分段式的调研，艺术家目前以构建标准与疑虑、身份与关系、本真与信念为主要切入点向观众展示她将持续发展的探究。创作动机也继而转向试图更确切地表达和企及语言所不能的驳杂思考与情绪。Le K的每个架上作品都会有一个带序列号的吊牌，这些吊牌是通过咖啡染布， 线香灼烧穿孔，手写制作而成。
作品序列号因艺术家的偏好所以均为单数，吊牌隐藏着Le K对消费主义文化范式下如何正视艺术价值的追寻。
部分展览经历
作品《01 There》入选 Gong Gallery 艺术展 “Assemblage” , Los Angeles，US (2023)
作品《01 There》入选亚洲当代艺术联盟艺术展 “Self” (2023)
作品《01 There》,《05 Suppose》,《07 Suppose》,《09 Suppose》入选 Art Show Paris 2024 及 巴黎大皇宫 Art Capital 国际艺术节, Paris, FR (2023)
“Regardless of Absence 无顾缺席 ”当代艺术群展 （2023）
“Flowing Emotion - The Rhythm of Autumn” 全球艺术家线上展览 ，Chicago， US（2023）
"Self-Transcreation" 个展于 Toronto, CA (2020)
"Blurry . Section 2" 个展于 Windsor, CA (2017)
李丹 Dan Li
艺术家李丹1999年出生于江苏盐城，现工作生活于杭州
从事艺术自由创作工作
以铜板为主要创作媒介，以腐蚀见证时间的流逝
以自我情感为出发点，试图创造自身的，周遭的融为一体的东西，它们美丽，又时常令人恐惧。
这正是艺术家所寻找的。
部分展览经历
作品参加“中国艺术新力量”城市艺术大展并两次入选嘉德秋拍 ，北京 （2021）
参与策划浙江美术馆“盛世初心•风雨同心”主题展览， 杭州 （2021）
作品获浙江省版画展学术提名并展览，杭州 （2022）
作品获“大师重现”大话西游国创佳话大赛三等奖，杭州（2022）
作品参加”万物生长“青年艺术家联展，杭州 （2023）
“Regardless of Absence 无顾缺席 ”当代艺术群展 （2023）
李宏涛 Hongtao Li
艺术家李宏涛1995年出生于山西太原，现工作生活于杭州。研究生毕业于中国美术学院绘画艺术学院东方水印版画当代语境研究，本科毕业于中国美术学院公共艺术学院壁画与漆画专业
从早期漆画、版画、油画等相对传统的架上绘画创作，到近期的数字艺术创作。不变的主题是探寻何为虚幻何为现实，在这一过程不断刷新对自我和世界的既定认知
画面对于李宏涛来说就是好奇柜，在其中呈现不一样世界。史前动植物标本、化石；古董文物、宗教礼器、工艺品；珍禽异兽；科学或医疗仪器等，穿越时间和空间在一个特定的空间里生存。《疯癫与文明》和《地球编年史》是对艺术家李宏涛影响比较大的两本书。对于他来说，重要之处不在于内容本身，而是看待他人、看待这个世界的方式。比如《疯癫与文明》所述“精神病的概念和对待方式是社会和文化背景的产物，反映了特定时代的权力结构和知识体系”，我们所认知的世界可能只是“语言描述”偏差下包装后的世界。那么《地球编年史》中外星生物创世论是否是伪科学、是否只是神话小说就不是那么重要了，因为并没有什么绝对正统的体系。不要因为看起来可信而盲目跟风，也不要因为离奇而不问缘由的排斥。大家都身处柏拉图所描述的洞穴中，编织着自己的世界。
部分展览经历
“Regardless of Absence 无顾缺席 ”当代艺术群展 （2023）
“Leap of Utopia” 群展于 London，UK （2022）
YES ART HOUSE “银河游乐场”李宏涛个展, 杭州（2022）
作品《石中人 1.5-VATI》、《我》入选第十四届杭州艺术博览会Yes art warehouse参展单元（2021）
作品《动物世界》入选法国表现主义画院2020国际当代艺术展：“我们的世界”（2020）
作品入选第五届 “学院派奖 ” 全国设计与艺术大展，《人间乐园》获
一等奖并被推荐为北京包豪斯文化艺术委员会委员（2019）
唐菱珑 Linglong Tang
艺术家唐菱珑1993年出生于中国珠海
现工作生活于日本与珠海
擅长多种材质创作，影像，社会介入行为，古典坦培拉，古典壁画。作品创作核心以神秘主义为主线，探索古典技法与当代艺术装置的可能性。
部分展览经历
“Regardless of Absence 无顾缺席 ”当代艺术群展 （2023）
”心灵大峡谷“，妙有艺术，北京(2020)
“Art 021”，西岸艺岛，上海(2020)
“KNOCK KNOCK”，广州画廊，广州(2020)
“大火宅”，悦美术馆，北京(2019)
“广州奇点艺术节”，广州(2018)
曾韵如 Yunru Zeng
艺术家曾韵如1992年出生于中国广西
现工作生活于广州
从事自由艺术创作及美育工作
作品涉及综合材料，版画，水彩，影像等
擅长窥视与记录深渊
部分展览经历
获中国美术学院绘画艺术学院“开元奖学金” ，杭州 （2017）
获中国美术学院毕业创作暨林风眠创作奖金奖 ，杭州 （2017）
参加荒野未来美术馆展，杭州（2017）
参加山东菏泽“共生”艺术交流展，山东 （2020）
参加杭州市大美创意园“散步”群展 ，杭州（2021）
获中国美术学院毕业创作暨林风眠创作奖银奖，杭州 （2022）
获第二届捌伍艺术奖二等奖，北京 (2023)
“Regardless of Absence 无顾缺席 ”当代艺术群展 （2023）
张硕 Shuo Zhang
艺术家张硕，1997年出生于河南商丘
现工作生活于广州
主要从事当代艺术领域创作，作品种类涉及影像、绘画及装置
艺术家的个人创作风格致力于探讨数字与现实景观共生为主， 关注真实与虚拟的界限以及个体与网络媒介融合语境 下的存在形式。艺术家曾多次举办个展，其中包括在 广州未来社举办的《白夜》个展、广州美术学院油画 系举办的《形上型》个展等。作品也在世界范围展出， 例如日本京都 Gallery2546、上海喜马拉雅美术馆等。并参与顺德盒子美术馆、成都腾挪空间、山西景峰美 术馆等艺术驻地计划。同时，艺术家作品也被多家机 构收藏，如成都 k 空间、顺德盒子美术馆等。
部分展览经历
“意外之外-广州当代艺术未来计划 第三期”，溯·榭映美 术馆，广州 （2023）
“Regardless of Absence 无顾缺席 ”当代艺术群展 （2023）
“白夜”个展，未来社，广州 （2023）
“X4计划”双个展，初为艺术空间，成都 （2022）
“玄置判断”驻地工作坊 ，华侨城盒子美术馆，佛山 （2022）
“形上型”张硕个人作品展，广州美术学院研究生展厅， 广州 （2022）
邱子逸 Ziyi Qiu
艺术家邱子逸2001年出生于广东，现生活于杭州和深圳
致力于综合材料的运用以及对空间的探索
不断尝试新材料，尝试在现实中重新构建较为具象的精神空间，将创作化为个人的延伸。
人的肉体，血脉，所接受的文化或许来自于某个特定的地方，但人的灵魂又来自何方？在当代社会，信息媒体技术的跨速发展无限缩小了不同地区的人们之间的时空距离，社群文化兴起，但艺术家认为人与人灵魂上的距离并没有因此变得更加亲近，人无法孤立的存在，但也不能消除其自身的孤独性。艺术家时常会去思考归属的观念，在了解不同的文化中一次又一次的确认自身主体性，同时又感受到个体和群体的疏离。艺术家始终认为个体不能真正属于某个群体，所谓群体只是由无数相似或者有共性的个体组合而成，彼此不属于对方，只是在集体中各司其职，就像一串无意义的数字组合，亲密的感情，也许只是一种美好的幻影。同时，艺术家因当下青年的被压缩的生存空间感到焦虑，年轻的群体丧失了部分活力，透露出了无限的疲惫、焦虑和压抑，每个个体的生活经验中都显示着无奈，对艺术家而言这样的生活充满了虚无感，这种虚无感使她追求某种遥远的，精神上的故土，催生出了思乡情结，这种情结或许是浪漫主义的，艺术家将目光从现实的生存空间转移到了精神空间，寻求灵魂的栖息地。
部分展览经历
作品入围 想象力学实验室 明日实现奖 （2019）
上海艺瑾美术馆-“禁止入内”群展 ，杭州（2022）
“Regardless of Absence 无顾缺席 ”当代艺术群展 （2023）
