展览现场 | Installation View

策展人语

博尔赫斯常常通过迷宫和梦境的意象对想象和现实以及记忆与想象对个体自我的塑造进行讨论。在他的短篇小说《阿斯特里昂的家》中，博尔赫斯借用了神话弥诺陶洛斯迷宫，以牛头怪物弥诺陶洛 斯的视⻆重新审视个体的经历:“我”因从婴儿时期就被幽禁在迷宫中，会邀请想象中的朋友来这石砌的回廊里参观，带“他”们看看这座“房屋”，在“我”的想象中，迷宫的回廊是无穷尽的，所有部分都可以重复好几回，任何地方都可以是另一个地方:“夜晚的景色忽然让我明白海洋和庙宇也有十四个之多(也就是无限多)。一切都重复好几回，十四回，但是世界上两桩事只此一回:上面，是错综复杂的太阳;下面，是阿斯特里昂。也许创造星星、太阳和大房屋的是我，可是我记不清楚了。”

故事中的迷宫所承载的是“我”的想象世界，这里与世隔绝，象征着被分割出的一块独立的时间和空间，可以被无限放大或缩小，墙面的装潢、回廊每个转⻆的景象会随着主人公心情的变化而转变。 在这个孤独且不断轮回的迷宫里，主体永恒不变的是主人公的自我，景观甚至假想的朋友也都是自我身份的投射，关乎“我”的记忆和想象对于自我的塑造。

个体和自我的有趣在于，所有的感知和印象都是私人的，个体对外部的体察都带有经验的先导和主观的想象，从这一点上来说，每个个体的思维模式也都是独一无二的，因为没有人可以彻底了解另外的个体，所以每个个人都是在人群中的牛头怪物——与众不同、绝无仅有、无与伦比的濒危物种。在这一语境中，每个内心想象中迷宫的路径和景观映射出的是自我经验和记忆，只有自我可知，在这所迷宫的房屋中，个体是造物主，只需在心流中许愿，回廊中就会出现期待的景象。在这 个“迷宫”里，每个转⻆的景观是观者已经预设的吗? 每条路径的选择是否也因经验与记忆的关系早已镌刻于意识之中? 关于对景观的解释是否也是观者的主观臆测，而这臆测的产生与已经度过的像迷宫一般的过往人生是否有千丝万缕的关系?

展览“迷宫”邀请观者在此处的回廊中投射自己的想象，迷宫的转⻆处出现的作品是你预料之中的吗? 作品与作品之间串联出什么样的故事? 在粮苑位于湖边的展览空间，树影映在落地窗，在这个适合做梦与想象的地方，在迷宫“幻想”你想做的梦。

Text / Xianting Hong

Labyrinth 迷宫

在我转身的一瞬间，你就窜进了迷宫里，

而我卡在这个奇异的，模棱两可的空间，让人期待又害怕的空间，

我在这等你亦或是勇敢地进去?

沿着你依存的光，我踏上了寻找你的旅途。

我拾起落下的光的碎片，一块块的，不规则的，时而暗淡的。

藤蔓织成的布帘，柔软地垂在我面前。

我用力地试图拉出一道光，发现如钢筋般沉重。

帘子后面是一片湖泊，岸边没有你的影子。

我把身体想象成一条小船，载着收集回来的碎片，

会把自己刮伤吗?

我不去细想，

也可能我流淌着透明的血液。

你给我留下了一根绳子，仔细编织的，⻓⻓的，却不知道通向何方。

我顺着编织的纹路抓着，往上找寻，直到一处粗糙的绳结处停止，

摸上去就像我们的肩胛⻣。

绳子缠绕着我，小船被绑在码头边上，

我被柔软的海浪拍打着，每一下带刺的，隐隐作痛。

我在迷宫里迷路了...

身体的痛楚阻止了我的动静，

用力地呼吸，

炙热的沙子重重地把我压在此地，

一颗颗的，塑造成沟壑。

是滥觞的痕迹啊。

Text/ Anson Chen

开幕现场 | Opening Scene

作品 | Artworks

艺术家 ARTIST 闫项霏 Fay Yan 杨冉夷 Ranyi Yang

品名 TITLE Pillow Talk

年份 PERIOD 2023

尺寸 SIZE Teacup 6x6x8cm, Small Plate 11x11x2cm, Bowl 18x18x9cm, Large plate 23x23x3cm

材料 METERIAL 丝线

艺术家 ARTIST 闫项霏 Fay Yan 杨冉夷 Ranyi Yang

品名 TITLE Old Air Pillow

年份 PERIOD 2023

尺寸 SIZE 48 x 74 x 25 cm

材料 METERIAL 丝袜，空气，丝线

白天服务于意识世界，而夜间则属于无意识世界。

以梦的象征意义作为交流的工具。 身体是与世界联系、 对话的载体。 然而，每当在梦中与自己对话时，我就会变成一个无法控制的、随意的、奇异的集合。 梦中的感受与有意识的自我的视角不同； 它们比现实更真实，传达出原始的自我意识。与其他身份群体相比，女性更容易痴迷于室内装饰和家居产品。 在我梦到的大多数情况下，我会发现自己在室内，周围都是家居用品和衣服。 人际关系的主题在我的梦中更频繁地被隐喻地描绘出来。 睡觉前，我总是脱掉白天穿的丝袜和绣花连衣裙，让头发散开，然后戴上眼罩。 这些物品在我的梦中出现的方式超出了正常的物体，而是成为一些柔软而荒诞的主题。

Daytime serves a world of consciousness, while nightime belongs to the unconscious one, taking the symbolism of dreams as a tool to com- municate. The body is the carrier for connecting and conversing with the world. However, whenever engaged in conversations with myself in the dream, I would turn into an uncontrollable, random, and bizarre collection. The feelings within dreams differ from the perspective of a conscious self; they are more real than reality, conveying a raw sense of self. Females tend to be obsessed with interior decorations and household products more easily than other identity groups. In most situations of my dreams I would find myself indoors, surrounded by household items and clothing. The theme of relationships is metaphorically pictured more frequently in my dreams. Before going to bed, I always take off my silk stockings and embroidered dresses on me during the day, let my hair loose, then put on an eye mask. These items appear in my dreams in a way that are beyond just normal objects, but become some soft and absurd subjects.

艺术家 ARTIST 闫项霏 Fay Yan 

品名 TITLE Touching the Blessing 

年份 PERIOD 2022

尺寸 SIZE 30 x 30 x 10 cm

材料 METERIAL 真丝，丝绵，红枣，花生，莲子，不锈钢

花瓣和红枣、花生、桂圆、莲子是自然生育力的象征。 在中国，我们经常在新婚夫妇的婚床上撒上红枣、花生、莲子和其他豆类， 以象征期待贵子的诞生。 在中国，播撒豆子就像在欧洲为新婚夫妻身上播撒花瓣一样，这不仅是对女性生育能力的责任强调与无形施加的压力，也提醒人们对男孩的文化偏好。

我把这些谷物撒在床上，作为女性的我和另一个男性躺在上面，我们感受被谷物挤压的痛苦—这些一直在暗示我们要拯救我们， 要为家庭和社会生一个男孩。 随后我改变了播种的动作，抛向空中的姿势让人感觉放松和解压，再加上失重的，冲向天空的豆子和花瓣，这些因素共同完成了这个“浪漫的”仪式。 用新娘新婚时的无暇光滑的真丝缎面布料缝制的抱枕，通过改变了行为模式，此作品在每颗豆子下面安装了磨得尖锐的针，刺穿白色缎面布料和棉花的过程令人不适，因为这代表着破坏。

那么多子多福的“福气”中是否也蕴藏着伤害呢？

Flowers and lotus seeds are symbols of natural fertility. In China, we often sprinkle red dates, peanuts, lotus seeds and other beans on new couples’ wedding beds to signify the birth of a precious child. Sowing beans in China is like sowing petals for newcomers in Europe This is not only an invisible pressure on female fertility, but also a reminder of the cultural preference for boys. I sprinkled these grains on the bed, and my boyfriend and I lay on it, the pain of being squeezed by the grains has been suggesting that we want to save our family and Society gives birth to a boy.

I changed the movement of sowing, the posture of throwing into the air makes people feel relaxed, and combined with the weightless beans and petals, these factors work together to complete this movement. I changed the motion, installed needles under each bean, and the process of piercing the satin and cotton was mind blowing because it represented destruction. And does the blessing of many children and many blessings also contain harm? 

铆钉、铁板、以及圆弧，十分容易地让我们想到了⻜行与速度，来自虚拟世界的石头(可以被无限制造的3d打 印的石头，它也许并不是实体，仅仅是一个图像，可以被无限复制、传输、打印的图像。我们可以握着它、拿 起它，它是我们脑中对于自然意义的延伸。也只有它才承载成游戏中的人对于虚拟世界那一片空间所寄托的情 感。)再次出现。而这次，它可能是我们在夜晚中，看到的从天而降的陨石。

故事一:

7:03，他醒过来，从床头柜拿起手机，点开屏幕最后一⻚上单独的图标，进入了游戏。把每日奖励 领完之 后，换上新兑换好的衣服。 他们有六小时的时差，他早上醒过来的时候，刚好他吃完午饭，同一张地图中根据⻜行航线，跳伞 降落地点 在5个不同的地点之间轮换。 跑进安全区的路上，会路过起⻜前的营地。起⻜前，所有玩家都被安排在这里等待。他们一前一后

的走着。

“这是我们出发的地方”

“哪儿”

“你左下” “现在一个人都没，认不出来啊” “你看那块石头，草地中央的” 

这片草地的草与其他地方不同，像被修剪的很好的足球场上的草坪，统一的高度，整个面积约30平 方米，处 在盆地的位置，他走下坡，看⻅了草地中央的石头，周围没有其他碎石。他觉得奇怪，这 块石头像是旅游景 点的集合点的标志，让在景区走失的人能重新相遇。

“快走，毒来了” 在发现他站在石头边上不动时，手机扬声器传来他的声音。 

“昨天晚上我做梦，梦里有一个女人赤裸着脚，走在倒塌的墙上，她说:你相不相信书里的爱情故 事，只要念扉 ⻚上的咒语，爱人的房子就会旋转起来。”

“你想让谁的房子旋转起来?”

“不知道啊，觉得好奇怪” “人总喜欢相信那些咒语什么，好像跟着念一遍，所期望事情就自动发生完成，不需 要再付出别的什 么努力。” “前几天我看了一部电影，一位父亲为女儿的疾病奔走，乡下的亲戚说附近有一个 仙人很厉害，让他 去那里试一试。到了那边，他跪在佛像前，复述仙人口中的语句，同时朝佛像磕头。” “小 女孩的病好了?”

“当然没有” “⻄南，257方向，有人” “看到了”

他们在日常生活琐事和告知敌人信息之间相互转换。 两局之后，他们道别。 

第二天，他没有看到他，突然意识到，他们一起打游戏已经有半年了。除了每天一个小时在游戏里 聊天，就 没有其他的联系。 之后，他的头像一直都是灰色的，他依旧每天进入游戏，在那块石头旁站着。 梦里一个男人在半夜醒来，发现屋外大雪纷⻜，便连夜乘小船前往友人住所，到了友人屋⻔前，就 掉头回去。

他醒来之后，用水泥做了一块和游戏中草坪中央一模一样的石头。

艺术家 ARTIST 狄云涛 Yuntao Di

品名 TITLE 石头，或是关于石头的图像

年份 PERIOD 2020

尺寸 SIZE 21 x 27 x 16cm

材料 METERIAL PLA

艺术家 ARTIST 狄云涛 Yuntao Di

品名 TITLE 到达亦或离开

年份 PERIOD 2021

尺寸 SIZE 80 x 7.5 x 66 cm

材料 METERIAL 铁 Iron 铆钉 Rivets

艺术家 ARTIST 狄云涛 Yuntao Di

品名 TITLE 晚风

年份 PERIOD 2021

尺寸 SIZE 57 x 69.40 cm

材料 METERIAL 艺术微喷

这个项目想延续之前石头的做法，通过人工物去探讨记忆的问题。在这里，我其实是去制作了关于真正的人工物的感觉，这种感觉的刺激，让观众在脑海中拥有某件物品的图像，从图像延伸出来故事。“我每天花非常多的时间在网络上。”这样的表述耳熟能详，我们网上冲浪，我们遨游在网络世界中，⻜以及漂浮表示了一种自由自在的状态，它诱惑着我们去享受虚拟世界中的自由。这时候，铆钉，铁板上红色的长条印迹，以及圆弧，十分容易地让我们想到了飞行与速度，来自虚拟世界的石头这个时候再次出现，而这次，它可能是我们在夜晚中，看到的从天而降的陨石。

艺术家 ARTIST YUYANG

品名 TITLE Female Family Tree 女性家族树

年份 PERIOD 2024

尺寸 SIZE 4 x 1000 cm

材料 METERIAL 黄麻绳、纱线 Jute rope, yarn

本项目旨在探索如何利用家庭树形式的网络图作为工具，增强中国女性的主体意识，改善女性之间的家庭关系？

在 "女性家族树 "中，每根绳子代表一位女性家庭成员，不同的绳结和不同的颜色记录了她们的人生大事和人生阶段。此外，嵌入的麻绳短片代表了可能影响所代表的中国女性生活的重要国家政策或运动。

我用手工制作的方法将中国传统家谱中缺失的数据--女性家庭成员的信息和关系--可视化，探索女性个体与中国社会发展和国家政策之间的联系。我希望《女性家族树》能帮助观众超越传统文化中父子关系为主导的父权氛围，启发女性对自身、家庭和社会关系的思考。

This project seeks to explore how network diagrams, in the form of family trees, might be used as a tool to enhance Chinese women's sense of subjectivity and improve familial relations between women?

In the Female Family Tree, each rope represents a female family member, with different knots and different colours recording life events and life stages. In addition, embedded short pieces of twine represent key national policies or movements that might have affected lives of the Chinese women represented.

I have used handmade methods to visualise the missing data in traditional Chinese genealogy: the information and relationships of female members of the family: exploring the connection between individual women and the development of Chinese society and national policies. I hope that the Female Family Tree will help audiences to think beyond the patriarchal atmosphere of traditional culture, which is dominated by the father-son relationship, and inspire women to think about themselves, their relationships with families and society.

艺术家 ARTIST 唐菱珑 LINGLONG TANG

品名 TITLE 软玉

年份 PERIOD 2023 

尺寸 SIZE 25 x 25 cm、25 x 25 cm

材料 METERIAL 泥杖、矿物颜料

作品使用现状描摹的技法，还原的是古代壁画中，因使用铅白，后变色为黑色的人体。用电气石模仿了铅白氧化变色后的黑色。壁画作为一种为了“永恒”保存图像而使用的手法，里面的每一层技法，都是为了图像的长久保存。而铅白的氧化时间在200年左右，这个时间比一个人类的生命长，又比千秋万代短。站在今时今日看氧化后的壁画，可以看到矿物的衰变对比，时间在此中不仅仅体现在那些斑驳和裂痕里。而人心震颤的源头，永远是人类试图用图像对抗死亡与消逝的雄心。图像中类似伤痕又类似手印的部分使用两种稳定的宝石颜料，分别是青金石和朱砂，作为某种恒常存在的暗示。

艺术家 ARTIST LE K

品名 TITLE 21 Lit Up 燃烬重塑

年份 PERIOD 2024

尺寸 SIZE 30 x 30 cm

材料 METERIAL 综合材料 Comprehensive Material

艺术家 ARTIST LE K

品名 TITLE 23 Lit Up 燃烬重塑

年份 PERIOD 2024

尺寸 SIZE 30 x 30 cm

材料 METERIAL 综合材料 Comprehensive Material

艺术家 ARTIST LE K

品名 TITLE 25 Lit Up 燃烬重塑

年份 PERIOD 2024

尺寸 SIZE 30 x 30 cm

材料 METERIAL 综合材料 Comprehensive Material

此系列作品通过线香灼烧的残缺与符号化的刺对荆棘的幻象撕裂延伸，试图将语义三角从原有的语境中挪取，与闭合法则重组于非同化的个体经验和存在当中。通过不同的交互主体增殖出异质性语义，进一步消除中心化解读。

Through the scorched wreckage of incense and the symbolic thorns tearing and extending the illusion of thorns, the work attempts to embezzle the semantic triangle from its original context, and reorganize it with the law of closure in the midst of non-assimilated individual experiences and existences. Heterogeneous semantics are proliferated through different interacting subjects, further eliminating centralized interpretations.

艺术家 ARTIST AN CHEN 安晨

品名 TITLE Upon Arrival 01 当火神降临时 01

年份 PERIOD 2024

尺寸 SIZE 100 x 100 cm

材料 METERIAL 综合材料 Comprehensive Material / 影像 Video

在人类宗教发展的过程中，最早可追溯到原始信仰的阶段，人们用火作为媒介去燃烧供品，以祈求某些的愿望或者安抚神明停止降下灾难。人们会在特定的场所（例如寺庙、祭台）去搭建一个上升的建筑物，借由高度想与神明构成接触或联系。而祭司、僧侣等宗教角色有着深严的等级划分，就像祭台一层一层的，位处顶点才能最接近神明。

时空放在当代，寺庙、祭台等场所失去往日的建筑地位，燃烧供品等行为甚至更变为电子化的在线祭祀。人类中的等级依旧存在，能否触碰到神明变得不再重要，人类的愿望没有消失，只是祈求方式变得更加的内敛与压抑。艺术家试图将传统的祭台（来源于佛教密宗）陌生化，采用纵置的方式，将原本色彩鲜艳的换为黑色，以凸显方正的、有秩序的线条。守护祭台的绳索用钢丝绳代替，受到地心引力而垂下。 祭台没有供品，而有灼烧的痕迹，让人思考无论是神亦或是其他力量依旧带给人们压力与恐惧。原本是放供品的中央是一段舞蹈， 旨在舞者模仿向上生长的藤蔓，缠绕；却又触碰不到天空，他们没有等级，却登上祭台的顶端，挑战或神，或其他力量的权威，提醒人们为了心中的愿望而舞动。

艺术家 ARTIST AN CHEN 安晨

品名 TITLE Upon Arrival 02 当火神降临时 02

年份 PERIOD 2024

尺寸 SIZE 100 x 100 cm

材料 METERIAL 综合材料 Comprehensive Material

神职人员有着明显的等级划分，而在不同宗教祭祀文明中，建筑物祭台本身也会在某程度上区分高低。艺术家尝试将作品01与02 的祭台放在一起，一座纵置一座横置，在同一时空环境下产生错愕的对比。 作品延续黑色、有秩序感的线条语言，祭台上放置被凝固的藤蔓，让人思考是否祭台可以被翻转，甚至以别样的角度放置，而神明或其他力量的权威可否被挑战 。该作品同样带有灼烧的痕迹，相比01的痕迹更为扭曲、且狂妄，银色的箭矢是神明的攻击武器喻示着火焰到来的方向。带有故事感的叙事，意在让人幻想藤蔓的未来。

艺术家 ARTIST KEKE YANG 杨可可

品名 TITLE Balloon and Pin

年份 PERIOD 2023

尺寸 SIZE （00:49）

材料 METERIAL Video 影像

杨可可的作品是对存在流动性、社会期待、亲密性和身份的不断探索，挑战物质性和感知的界限，同时探索⼈类经验的物理和情感⽅⾯。我使⽤多种媒介进⾏创作：摄影、视频、装置以及表演；融⼊讽刺、幽默和不适感元素来挑战观念。在她的作品中，材料之间的可⻅张⼒和脆弱性反映了我们个⼈和社会构建中经常看不⻅的张⼒。 她⿎励观众重新考虑他们对正常性和塑造身份的⽂化构建的看法，强调以同情和好奇观察世界的价值。 凭借对身份细微差别的深刻⽂化理解，我的作品深⼊探讨有形与⽆形之间的相互作⽤，促使⼈们反思个⼈和集体，⼈类⽣活的复杂性和普遍性，特别是通过性别的视⻆。 她在作品中思考很多关于平衡、⼆元性和张⼒的问题，邀请观众反思⼈类存在的不稳定性，以及社会构建和期望是如何塑造我们对世界的理解的。在作品内部，她提出的问题包括探索⼈类与社会期望的⽃争和身份的流动性。

Her work is a constant exploration of the fluidity of existence, social expectations, intimacy and identity, challenging the boundaries of materiality and perception while exploring the physical and emotional aspects of the human experience. Her work in a range of mediums: photography, video, installation, as well as performance; incorporating elements of irony, humor, and discomfort to challenge perceptions. In her work, the visible tension between the materials, and the fragility mirrors the often unseen tensions in our personal and societal constructs. I encourage viewers to reconsider their perspectives on normalcy and the cultural constructs that shape identity, emphasizing the value of observing the world with empathy and curiosity. With a profound cultural understanding of the nuances of identity, her work delves into the interplay between the tangible and the intangible, prompts reflection on personal and collective, both the complexities and the universal aspects of human life, particularly through the lens of gender. She thinks a lot of equilibrium, duality and tension in my work, inviting the viewers to reflect on the precariousness of human existence and explore how societal constructs and expectations shape our understanding of the world. Within the work, she questions that include the exploration of the human struggle against societal expectations and the fluid nature of identity.

艺术家 ARTIST DASY LI 李颖颖

品名 TITLE No Title No.2023-1 无题一号

年份 PERIOD 2023

尺寸 SIZE 114 x 135 cm

材料 METERIAL 布面油画 Oil Painting

艺术家 ARTIST DASY LI 李颖颖

品名 TITLE No Title No.2023-12 无题十二号

年份 PERIOD 2023

尺寸 SIZE 150 x 150 cm

材料 METERIAL 布面油画 Oil Painting

观察实验

Observational ExperimentProject

这个实验系列中，我结合一些后现代物理观点，专注当下的事物、光影、空气和场，表现了一些瞬时景象。由不同场域和时间点组成的对事物的琐碎认知构成了我们对事物的印象，这种印象永远不会完整，它只是在我们所处的四维空间中维度的交集。

In this project,combined with some postmodern physical perspectives,I focused on the things,light,shadow,air and fields of the moment,and expressed some instantaneous scenes.The trivial cognitionof things happens in different fields and timing constitutes our impression of things.This impression willnever be complete.Itis just the intersection of dimensions in the four-dimensional space where we live.

艺术家 ARTIST 姚迪 DI YAO

品名 TITLE 蔓/Bind

年份 PERIOD 2022

尺寸 SIZE 50 x 50 cm

材料 METERIAL 综合材料 Comprehensive Material

我层层蔓延的思绪，无法安置的情感，紧密交织身体的疼痛， 热烈又轻盈。

My layers of creeping thoughts, my unplaceable emotions and the pains of my tightly intertwined body, were warm and light.

艺术家 ARTIST 姚迪 DI YAO 

品名 TITLE 拥/Embrace

年份 PERIOD 2022

尺寸 SIZE 120 x 30 cm

材料 METERIAL 综合材料 Comprehensive Material

与存在于身体之外的我相拥相伴。

To embrace myself outside of my body. 

艺术家 ARTIST 程玺橦 Xitong Cheng

品名 TITLE 方形塔

年份 PERIOD 2024

尺寸 SIZE 40 x 30cm

材料 METERIAL 布面水彩，喷漆，墨汁 Watercolor on canvas, spray paint, ink

艺术家 ARTIST 程玺橦 Xitong Cheng

品名 TITLE 某种现代主义

年份 PERIOD 2024

尺寸 SIZE 40 x 30cm

材料 METERIAL 布面水彩，喷漆，墨汁 Watercolor on canvas, spray paint, ink

两幅绘画作品来自艺术家程玺橦2024年的创作。作品中不同颜色的色块像七巧板般严丝密合，又如同航拍视⻆中的大自然:蓝色的河流、红色的泥土地、绿色的草原，一切的遐想被规制在审慎的网状结构内，使画面在稳定的结构和自由的表达之间游移。艺术家通过反思绘画的平面特性，在自动书写中生成某种想象中的三维空间——既像是细细打磨的雕梁画栋，又彷佛使人置身于重镜之间。如果放置一只蚂蚁在这些层层叠叠之中，蚂蚁也许会在宛若织物般的纹路上迷路，以蚂蚁的视⻆，艺术家手中的细线宛若成了迷宫中深深浅浅的回廊，并且线条内每一个小小的空间都各不相同，处于无穷无尽，永恒的，永无止境的变化当中。

艺术家 ARTIST 韩亚群 YAQUN HAN

品名 TITLE 无用之旅 A Useless Journey

年份 PERIOD 2022

尺寸 SIZE 150 x 100 cm

材料 METERIAL 布面油画 Oil on canvas

艺术家 ARTIST 韩亚群 YAQUN HAN

品名 TITLE 无用之旅 A Useless Journey

年份 PERIOD 2023

尺寸 SIZE 90 x 60 cm

材料 METERIAL 布面油画 Oil on canvas

不断的迁徙搬家意味着身体和习惯的空间处于不断移动的过程中，我被那些只用过一次便丢弃的包装材料所吸引。闪烁着脆弱光线的透明纸包裹着同样脆弱的魂魄标本，用一种奇怪的方式诠释这些无用的旅途。当廉价褶皱布满整个画面，没有轮廓和边界，这时我们不再“看”，而是“读”。

像是对这化工卑贱物进行最后的仪式。

Constant migratory moves mean that the body and the accustomed space are in a constant state of movement, and I am drawn to packing materials that are used only once and then discarded.

Transparent paper glistening with fragile light wrapped around equally fragile specimens of souls interpret these useless journeys in a strange way. When the cheap folds cover the whole canvas, with no outlines or boundaries, we no longer "see" but "read".

It's like performing the last rites for this lowly creature.

艺术家 ARTIST ZIGGY CHEN 陈宙粼

品名 TITLE 涟漪 Ripples 005

年份 PERIOD 2023

尺寸 SIZE 80 x 100 cm

材料 METERIAL 铝塑板油墨喷绘，金属背架 Aluminum composite panel inkjet, metal back frame

艺术家 ARTIST ZIGGY CHEN 陈宙粼

品名 TITLE 涟漪 Ripples 006

年份 PERIOD 2023

尺寸 SIZE 100 x 120 cm

材料 METERIA L 铝塑板油墨喷绘，金属背架  Aluminum composite panel inkjet, metal back frame

作品将人群、植物、街道、场景等3d扫描模型重构转化成流动绵延的平面作品，将生命痕迹拓扑成瞬息而变的涟漪。

This work is a development of the video work "They're sailing through this transitory life”， taking the 3D model as the main body of the work and transforming it into a rippling, flat work. 

艺术家 ARTIST 李婧怡 JINGYI LI

品名 TITLE The hidden Drawer-Tea Spoon 

年份 PERIOD 2024 

尺寸 SIZE 12.5 x 15 x 2 cm

材料 METERIAL 古董茶匙盒、棉线 Antique Tea Spoon Box， Cotton Thread

艺术家 ARTIST 李婧怡 JINGYI LI

品名 TITLE The hidden Drawer-Cutlery

年份 PERIOD 2024 

尺寸 SIZE 3 x 22 cm *3

材料 METERIAL 餐具、棉线 Three Steel Cutlery, Cotton Thread

《隐藏的抽屉》系列表达了艺术家对日常爱欲的主观欣赏。作品中，传统上与家庭生活和女性相关的物品与自己手工制作蕾丝紧紧缠绕在一起，仿佛要将她们拥入怀中。

Jingyi Li’s work, The Hidden Drawer series is an expression of the artist’s own subjective appreciation of the eroticism of the everyday. It features objects traditionally associated with domestic life and women, tightly entwined with self made lace, as if to embrace them. 

艺术家 ARTIST 顾曦尧 XIYAO GU

品名 TITLE 小岛 Isle

年份 PERIOD 2022

尺寸 SIZE 60 x 80 cm

材料 METERIAL 布面油画 Oil on canvas

在⼀个完美的城市M中，所有的元素都被规划的精致到位，如果这个城市街道上开了⼀朵花，那这朵花⼀定不是随机⻓成的，这朵花多半是带着M城规划中的编制降临此地，我们要像参观蒙娜丽莎⼀样，保护和瞻仰这朵花。 

艺术家 ARTIST 顾曦尧 XIYAO GU

品名 TITLE 罐头 Can

年份 PERIOD 2022

尺寸 SIZE 50 x 60 cm

材料 METERIAL 布面油画 Oil on canvas

植物是否可以变成罐头被我们打包打⾛？你吃过⻩桃罐头，⾦枪⻥罐头吗？我们是否也可以买⼀棵罐头装的仙⼈掌，在需要播种的时候把它打开再种进花盆⾥，收获⼀个花园。

艺术家 ARTIST YANSHAN OU 欧盐酸

品名 TITLE Cin Cin

年份 PERIOD 2021

尺寸 SIZE 多种尺寸 Multiple sizes

材料 METERIAL 玻璃 Glass

饮酒是一个既有时间维度又有空间维度的话题。

从中世纪人们为了表示友好（同时也是为了避免中毒）而在杯中掺入对方的酒，到今天各种酒类的聚会；从东方餐桌上的红酒瓶，到西方人碰杯时的 "Cin Cin"（来自中文），饮酒作为一种传统的社交行为，具有跨文化交流的作用。饮酒的过程充分调动了人的五种感官，并具有共性--看到酒的颜色和流动、闻到酒的香气、用手触摸酒杯、碰杯发出悦耳的声音、品尝...... 玻璃作为盛酒的理想材料，为饮酒体验做出了贡献。这件作品试图探索玻璃器皿作为酒类载体的潜力，从而引发人们对饮酒文化的新思考。

Drinking is a topic that has both a temporal and a spatial dimension.

From the Middle Ages, when people mixed each other's drink in their cups to show their friendship (and to avoid poisoning), to today's parties with all kinds of alcohol; from the red wine bottle on the Eastern table to the "Cin Cin" (from Chinese) when Westerners clink glasses, drinking as a traditional social behavior has a cross-cultural communication role. The process of drinking wine fully engages the five human senses and has commonalities - seeing the color and flow, smelling the aroma, touching the glass with your hand, clinking the glass to make a pleasant sound, tasting... Glass, as an ideal material to serve alcohol, contributes to the drinking experience. This work is trying to explore the potential of glassware as a carrier of alcohol, and thus provoke new thinking about the culture of drinking.

艺术家 ARTIST WEIRAN YE 叶蔚苒

品名 TITLE Afternoon

年份 PERIOD 2023

尺寸 SIZE 多种尺寸 Dimensions variable

材料 METERIAL wood, metal, leather

“午后”系列有别于以前基于情感迸发出的创作思路，而是以创作过程和工作的环境带来的直接感受，以及形体语言的触动为立足点，尝试探索新的视觉经验，如物与物之间连接生长的关系，形体构成中的抽象性和陌生感。我尝试将抽象的思维和情感，融入对大自然的感知，将其转化成色彩明快的雕塑，建立起新型的秩序或是形式的探索。”

艺术家 ARTIST WEIRAN YE 叶蔚苒

品名 TITLE 阳光所及之处-dove splende ilsole

年份 PERIOD 2023

尺寸 SIZE Dimension Variable

材料 METERIAL Mung Bean 绿豆

夏天的时候，我种了一片人形绿豆，以此来纪念我离去的至亲。这次创作饱含了我个人极为强烈的私密情绪，他让我开始思考，从感性转化为理性，其中对生命，死亡，存在的一种探讨。 之所以选择播种绿豆是因为他生前喜爱吃豆芽，豆芽也是家里会自己自给自足的一种食物，就像家里每年到了季节也会摆上两盆水仙自己观赏一样。

当我们在面对死亡的时候，这是一种极端的边界处境，其力量足以使人的生活方式发生极大的转变。离去的人让我们面对了死亡，也是他们让我们知道如何活着。

我把它种在了他曾经和亲人一起去过的土地上。对他是一种纪念，也是一种缅怀，也是另外一种重生。我知道死亡是生物体不可避免的结局，所有人对死亡的恐惧是普遍存在的，以至于人将生命的大部分能量都消耗在对死亡的否认上，并且人的一生本来就是在生的恐惧和死的恐惧中循环往复。“虽然肉体的死亡可以毁灭一个人，但死亡的观念却能拯救他。”死亡作为一种催化剂，可以推动人们实现一种更高的存在状态。认识到“自己的死亡”会让人彻底了解没有人可以与别人一起死亡，也不能替代另一个人死亡。 死亡是最孤独的人类体验。我把“他”播种在树林的中间，“他”也在承受着来自大自然带来的孤独感，“他”会短暂的以另外一种状态继续存在于这个世界。那些豆子生根发芽，最后永远消逝在树林的土壤里，转化为肥料。而“他”产出的豆芽也会被人们采摘、烹饪，最后变成一道菜品被享用。我想在天上的他也希望通过这种方式再“反哺”人间。 他给这个世界曾经留下了一些东西，我却没有为他在这个世界所生活过的痕迹而留下纪念，因此我为他创作，失去至亲使我触碰到自己的脆弱，这也是我最原本的创作动机和私心。

艺术家 | Artists

布展现场 | Curatorial Episode